Im Modul 1 beobachten wir,, wie Kunstschaffende mit Vorgefundenem – seien es Küchenutensilien, Stühle, Bänke, Böden, Bedachungsmaterial, Kanister, alte Fotografien, Zeitungspapier, aber auch Mythen oder Bilder – etwas Neues kreieren. Im Fokus stehen die von Alexej Koschkarow aus seinem Atelierboden erschaffene Holzskulptur «Schtetl», Dieter Roths immense Abfallinstallation «Ringgebilde» oder die Tierskulpturen von Gina Fischli, angefertigt aus gebrauchten Kleiderresten. Wir verfolgen solche Momente des Recycelns aber auch in Arbeiten von Klara Lidén, Dayanita Singh, Thomas Ruff, Matthew Barney und anderen – frei nach der Devise: Alles Beginnen ist ein Wiederbeginnen.

Im Modul 2 untersuchen wir die Affinität der Fotografie zur Strategie des Inszenierens. Mit diesem Medium lassen sich neue, spannungsvolle Wirklichkeiten schaffen; auf welche Weise geschieht dies? Um dieser Frage nachzugehen nehmen wir Werke von Cindy Sherman, die in Leuchtkästen montierten Grossbilddias von Jeff Wall und andere Bilder genau unter die Lupe. Wie konstruieren diese KünstlerInnen ihre Bilder und gehen mit Vorbildern um? Auf welche Weise adressieren ihre Werke uns als Betrachter, wenn wir vor diesen stehen?

Im Modul 3 erkunden wir, wie Kunstschaffende ausgehend von der Wirklichkeit oder von anderen Vorbildern über den Prozess des Nachahmens zu neuen Bildern oder Objekten gelangen. Im Fokus stehen der Tisch (1992–1993) von Fischli/Weiss und die fotografische Arbeit Clearing (2003) von Thomas Demand. Auf welche Weise beschäftigen diese Künstler sich mit dem, was unsere Welt ausmacht? Was für Objekte und Bilder sind das eigentlich, die wir vor unseren Augen haben?

Im Modul 4 lassen wir uns von Portraits anblicken und gehen den medialen, materiellen und stilistischen Unterschieden in der Abbildung zeitgenössischer Figuren und Gesichter nach. Es werden Ölportraits von Elizabeth Peyton und die Videoinstallation Countenance (2002) von Fiona Tan verglichen. Was zeigen uns deren Portraits? Wie aktualisieren diese beiden Künstlerinnen die klassische Gattungsform des Portraits?

Mit dem zunehmenden Aufkommen von digitalen Databases und des Internets hat sich auch in der Kunst die Aufmerksamkeit vermehrt auf Praktiken des Sammelns, Aufbewahrens und Zeigens gerichtet. Im Modul 5 nehmen wir dieses Thema aus der Perspektive der Werke von Tacita Dean, Fiona Tan, Christian Boltanski, Matthew Barney und anderen auf. Was macht eine Sammlung aus? Was gehört dazu, was wird ausgelassen und wieso? Welche Formen der Präsentation werden gewählt, um eine Sammlung zu zeigen? Und wie machen Sammlungen die Welt lesbar und erfahrbar?

Ob Fett, Filz, Wachs, Vaseline, Schokolade, Karton, Gips, Eisen, Beton, Kreide, ungebrannter Ton, Textilien, Holz, Neonröhren, Plastik und vieles mehr – KünstlerInnen suchen für die Umsetzung und Ausgestaltung ihrer Ideen die für diese am besten geeigneten Materialien. In diesem Modul nehmen wir Arbeiten wie Monika Sosnowskas Concrete Ball oder Jean-Frédéric Schnyders Kartonarbeiten aus der Perspektive ihrer Materialität in den Blick und verfolgen das Wechselverhältnis von Material und Idee. Huhn oder Ei: Entwickelt sich aus dem Material die Werkidee oder bestimmt das Konzept das auszuwählende Material?

Im Modul 7 widmen wir uns neben anderen den monumentalen Tier-Skulpturen Rattenkönig (1993) von Katharina Fritsch und Leaping Foxes (2018) von Bruce Nauman. Welche künstlerischen Prozesse stehen im Hintergrund, bis ein solches Werk installiert im Raum steht? Wie kreieren sie die Wirkungen ihrer Arbeiten auf den Betrachter? Wie gehen sie mit Mythen, Fiktionen, Legenden oder Geschichten um, die unser kollektives Unbewusstes formen?

Im Modul 8 setzen wir uns gemeinsam den immersiven Situationen von Bruce Naumans multimedialer Installation Shadow Puppets and Instructed Mime (1990) und Jane und Louise Wilsons Videoinstallation Gamma (1999) aus. Wir testen, wie sie mit ihrem Arrangement von Licht, Dunkelheit, Ton und Bild im Raum unsere sinnlichen Erfahrungen produktiv werden lassen. Wie gehen wir mit den von ihnen ganz bewusst gestalteten Situationen um? Wie manipulieren sie unsere Wahrnehmung, wenn wir uns dort im Raum bewegen?

Im Modul 9 betrachten wir Werke, die sich künstlerisch mit dem Buch auseinandersetzen. Wir schauen uns zum Beispiel die von Dieter Roth mit Hilfe von Schokolade und einem Gedicht kreierte Skulptur Das Meer, Teil 1 (1969) an oder entdecken Paul Chans aus 1005 Buchdeckeln bestehende Installation Volumes (2012). Wir begegnen auch Siebdrucken von Andy Warhol, Christopher Wool oder Katharina Fritsch. In der Bibliothek treffen wir auf Künstlerbücher – übergross manche, andere winzig klein: Wie überschreiten die KünstlerInnen die Grenzen des uns so vertrauten Mediums Buch?

Wie werden Identitäten konstruiert, identifiziert und vergleichbar gemacht? Gibt es ein echtes Selbst oder ein wahres Bildnis? Was kann ein Bild aussagen und was nicht? In unserer mediatisierten Welt kreieren wir unsere Identitäten ganz stark mit Hilfe etwa von Selfies, die wir über verschiedene Social-Media-Kanäle oder andere Plattformen kommunizieren. Im Modul 10 durchleuchten wir, wie Andrea Zittel, Mark Wallinger, Dennis Oppenheim, Cindy Sherman, Bruce Nauman oder andere sich selbst als Rollenmodelle wählen und so die Themenfelder Identität, Selbst und das Ich gestalterisch reflektieren.