Im Modul 1 untersuchen wir die Affinität des Mediums Fotografie zur Strategie des Inszenierens und wie auf diese Weise neue spannungsvolle Wirklichkeiten geschaffen werden. Dazu nehmen wir Fotografien von Cindy Sherman und die in Leuchtkästen montierten Grossbilddias von Jeff Wall genau unter die Lupe. Wie konstruieren diese Künstler ihre Bilder und gehen mit Vorbildern um? Auf welche Weise adressieren ihre Werke uns als Betrachter, wenn wir vor diesen stehen?

Im Modul 2 erkunden wir, wie Kunstschaffende ausgehend von der Wirklichkeit oder von anderen Vorbildern über den Prozess des Nachahmens zu neuen Bildern oder Objekten gelangen. Im Fokus stehen der Tisch (1992–1993) von Fischli/Weiss und die fotografische Arbeit Clearing (2003) von Thomas Demand. Auf welche Weise beschäftigen diese Künstler sich mit dem, was unsere Welt ausmacht? Was für Objekte und Bilder sind das eigentlich, die wir vor unseren Augen haben?

Im Modul 3 lassen wir uns von Portraits anblicken und gehen den medialen, materiellen, stilistischen und technologischen Unterschieden in der Abbildung zeitgenössischer Figuren und Gesichter nach. Es werden auf Holz gemalte Ölportraits von Elizabeth Peyton mit den First Hologram Series: Making Faces B (1968) und Second Hologram Series: Full Figure Poses H (1969) von Bruce Nauman verglichen. Was zeigen uns deren Antlitze? Wie aktualisieren ihre Werke die klassische Gattungsform des Portraits?

Im Modul 4 setzen wir uns mit den Skulpturen Rattenkönig (1993) von Katharina Fritsch und den kopfüber hängenden Leaping Foxes (2018) von Bruce Nauman auseinander. Welche künstlerischen Prozesse stehen im Hintergrund, bis ein solches Werk installiert im Raum steht? Wie kreieren Fritsch und Nauman die Wirkungen ihrer Arbeiten auf den Betrachter? Wie gehen sie mit Mythen, Fiktionen, Legenden oder Geschichten um, die unser kollektives Unbewusstes formen? Welche Rolle spielt die Materialität von Kunststoffen in der jüngeren Geschichte der Skulptur?

Im Modul 5 setzen wir uns den installativen Situationen von Paul Chans digitaler Animation 3^rdLight (2006) und Jane & Louise Wilsons Videoinstallation Gamma (1999) aus. Wir testen, wie sie mit ihrem Arrangement von Licht, Dunkelheit, Ton und Bild im Raum unsere sinnlichen Erfahrungen produktiv werden lassen. Wie begegnen wir diesen von ihnen ganz bewusst gestalteten Situationen? Wie manipulieren die Installationen unsere Wahrnehmung